Parcour der Wahrnehmung Monika Pegam • Elke Maier • Georg Planer • Egon Straszer • Helmut Machhammer • Eun Nim Ro

Schloss und Schlosspark Ebenau, Rosental  Installationen und Performances

GALERIE JUDITH WALKER, WEIZELSDORF

Geöffnet: Juli – August Fr – So 11 – 18 Uhr, September Sa und So 14 – 18 Uhr

Im Schlosspark Ebenau wird ein Parcour der Wahrnehmung installiert. Skulpturen aus Stein, Eisen, Holz und Marmor bieten den Besuchern die Möglichkeit, Kunst auch anzugreifen, haptisch zu erfassen und mit den Händen zu begreifen. Im Zentrum dieses temporären Skulpturenparks steht das Ergreifen als ein haptisches Wahrnehmungserlebnis.

hôtel de diós I „non sufficit terra“
Monika Pegam: Idee / Konzept
Poetische Performance und Installation
hommage à Juan de Dios (Gründer des Ordens der Barmherzigen Brüder)
SchülerInnen der 10. Klasse der Waldorfschule Klagenfurt: Ausführung
SchülerInnen des BG/BRG für Slowenen als mitwirkende Gäste
Dominik Achatz: Film
Peter Hotzy: Mitarbeit


hôtel de diós II - Krankenhaus der Barmherzigen Brüder in St. Veit

Elke Maier & Georg Planer,
BEFLÜGELTE FLUSSTEINMENSCHEN
Vom Wasser geformte Steine werden zu Menschen gestaltet…
Vom Wasser durchströmte Birken werden zu lichtdurchfluteten Flügeln…
In Verbindung miteinander gerät die Gestalt in Bewegung…


Egon Straszer, Helmut Machhammer, EIN ARTIFZIELLER GARTEN
DER GEGENSÄTZE… POLARITÄT... DUALITÄT… VARIATION
Die Artefakte sind durch die Auswahl des Materials Stein und den damit verbundenen Arbeitsprozess eine Art archaische Kunst, die den Lebenszeitrhythmus entschleunigt. Skulptur ist Raum, damit verbunden sind die Himmelsrichtungen, Höhen und Tiefen, Flächen und Hohlräume, Formen im Spiel von Licht und Schatten, das Außen und Innen. Die Arbeiten sind schwerwiegende Begleiter, wecken Neugierde und das Bedürfnis des Begreifens und Berührens.

Im Innenraum:
Eun Nim Ro
BildZeichen
Malerei, Installation
Zeichnungen der koreanischen Künstlerin Eun Nim Ro werden in der Schlosshalle zu sehen sein. „Man sagt, die Natur macht eine Kreisbewegung, die sich ständig wiederholt. Deshalb sehe ich zwischen Pflanzen, Menschen und Tieren keine prinzipiellen Unterschiede. Sie haben alle das Gemeinsame, nur für eine Weile auf dieser Erde zu sein…“ (Eun Nim Ro).
Kräftige Pinselstriche und auf das Wesentliche reduzierte, oft archaisch anmutende Formen sind merkmalhaft für die seit 1970 in Hamburg lebende Künstlerin. Auch dem Papier als Bildträger kommt eine wesentliche Bedeutung zu, sind damit ja Kindheitserinnerungen verbunden. (In Korea wird Reispapier häufig als Gestaltungsgrundlage, aber auch als Baumaterial verwendet.) Klare, einfache Formen, die durchaus farbliche „Spielereien“ zulassen, kehren immer wieder. Nicht von ungefähr empfindet Eun Nim Ro das weite Feld der Kunst als ihre Spielwiese. Nicht mit einer „fertigen“ Natur, sondern mit einer, die sich ständig verändert, ist der Betrachter konfrontiert. Bei Eun Nim Ro ist alles im Werden, was in ihren Bildern Gestalt annimmt.